1. Preis
Froh ist der Schlag unserer Herzen

Eine Putzfrau entdeckt während ihrer Arbeit Dokumente aus einer vergangenen Zeit. Sie verliert sich in ihren Erinnerungen, begegnet alten Zeitgenossen und ihrer Kindheit als Thälmannpionier. Lebt das Vergangene weiter? Ein Spiel mit Bruchstücken, Erinnerungen und Liedern.

Idee, Spiel, Bühne: Jana Weichelt
Künstlerischer Draufblick: Jochen Menzel, Jörg Lehmann, Karin Hermann und Inka Arlt

Jury: Dieses immer wieder überraschende, sehr ehrlich und ernsthafte Stück hat durch seine sehr feine Tiefe und die hohe Virtuosität der Darstellerin Jana Weichelt überzeugend bewegt.
Ihre Wandlungsfähigkeit und war herausragend, so ist Sie in keinem Moment ostalgisch geworden oder in Klischees gerutscht, sondern hat den Zuschauer verzaubert und doch wieder kalt erwischt. Eine durch und durch gelungene innovative und große künstlerische Auseinandersetzung mit der Jüngsten Geschichte. Diese junge Künstlerin sollte man sich merken.

SUNNY RADIO berichtet Tag für Tag über die Geschehnisse in SUNNY TOWN, einer kleinen Provinzstadt im Irgendwo und versucht im Einheitsbrei des Alltags interessante Themen zu erhaschen. Mittlerweile haben sich die Hörer in der Rolle des meinungslosen Bürgers zufrieden eingerichtet. Alle haben nur noch Ohren für den neuen Song von Bobby Jieber. Den Reportern kommt eine folgenschwere Idee in den Sinn: Was wäre, wenn die Stadt von etwas Großem bedroht wäre? Würden die Radios dann wieder eingeschaltet werden?
Eine Koproduktion von DAS HYBRIS und dem Theater o.N. Berlin.

Idee und Konzept: Franziska Rattay
Regie: Nathalie Wendt
Bühne und Kostüm: Franziska Rattay und Josef Schmidt
Musik und Sound: Moritz Schwerin
mit Franziska Rattay und Moritz Schwerin

Jury: Eine perfekte Show in virtuoser Schnelligkeit mit einer Vielzahl an Überraschungen für den Zuschauer. Die beiden Darsteller Franziska Rattay und Moritz Schwerin glänzten in vielfältigsten Gegensätzen rasanten spielerischen Brüchen und dem Mut die Figuren in den verschiedensten wiederkehrenden Momenten zu zeigen. Der Umgang mit den Apparaturen und dem sehr feinen Bühnenelementen war voll Leichtigkeit und hoher Spielkunst. Das macht Lust auf mehr und lässt genügend Raum für die eigene Phantasie. Diese lebendige moderne Art von Theater macht große Lust auf mehr.

Die Geschichten in Zaimoglus „Abschaum“ sind die Geschichten eines jungen Türken und dessen Erfahrungen, sich von kleinen kriminellen Taten über schwere Körperverletzungen, Drogenhandel und Gefängnisaufenthalte bis hin zum Heroinkonsum zu bewegen. Doch wie kommt jemand in solche LebensumständeWas spielt dabei die Herkunft für eine Rolle? Sind es nur Kriminelle oder könnten sie auch Opfer einer fehlgeschlagenen Integration sein?

von und mit Johanna Reinder, Rinaldo Steller, Doga Gürer, Torben Mahns

Jury: 
Hier haben wir ein emotionales Feuerwerk an spielerischem Einfallsreichtum und großer Qualität bei der musikalischen Umsetzung erleben dürfen. Es war authentisch und von tiefer Ehrlichkeit gezeichnetes Spiel, was über die Musik noch die Konsequenz des krassen und so gewaltigen Text überhöhte. Der schonungslose, kraftvoll und auch sehr schmerzhaft die Realität abbildende Text von Feridun Zaimoglu wird so facettenreich erlebbar durch die hoch talentierten Spieler Johanna Reinders, Rinaldo Steller, Doga Gürer und Torben Mahns, dass man sich dieser Wucht an Leidenschaft und Agonie nicht entziehen kann. Das ist so sehr gelungen, dass man den Figuren immer weiter folgen will.

Willkommen im Kopf von Max Howitz.
Wühlt in seinen Erinnerungen und Träumen, schmeckt seine bittersüße Ex-Freundin und streichelt seine Gewissensbisse.

Dieses Erlebnis findet in einer privaten Wohnung statt.
Im Gegensatz zu einem Theater bieten sich hier völlig andere Möglichkeiten des Erlebens und Wahrnehmens. Die Gäste können sich frei durch die Räume bewegen und wählen somit jederzeit selbst ihre Perspektive und die Nähe zum Geschehen.

Konzept: Max Howitz
Regie: Stefano Trambusti
mit Max Howitz und Emilie Jedwab-Wroclawski

Gewalt gegen Frauen, exemplarisch gezeigt an sechs Monologen, die sich mit der Rolle der Frau in der Gesellschaft auseinandersetzen. Diese Frauen kämpfen mit den Herausforderungen, die mit ihrer Mutterrolle verknüpft sind, und den rollenspezifischen gesellschaftlichen Erwartungen, dem Bild der „perfekten“ Frau gerecht zu werden, jede auf ihre eigene Weise…

Regie: Alberto Fortuzzi
mit Lydia Wilke

Sense and Sensibility

Der Verstand befähigt den Menschen zum logischen und analytischen Denken. Dabei agiert er oft messerscharf, ohne die Emotionen und Gefühle seines Gegenübers zu berücksichtigen. Das Gefühl wird als eine psychische Regung bezeichnet, welche den Menschen zu Einschätzungen verleitet, die intuitiv zu einem Ergebnis führen. Die aus diesem Ergebnis resultierende Handlung berührt die Menschen im Herzen. Im Leben wirken Gefühl und Verstand wie die Zahnräder eines Uhrwerkes miteinander und jede Situation erfordert ihr ganz eigenes Gleichgewicht zwischen beiden.

Choreographie: Hung Wen Mischnick
mit Hung Wen Mischnick und Annemarie Nack

Als sein Vater starb, mit dem er scheinbar wenig gemeinsam und noch weniger zu tun hatte, sucht ein junger Mann den Sinn seines Lebens und findet dabei die Lügen seiner Erziehung. Mag ich die Dinge, die ich mag, weil ich sie mag? Oder mag ich die Dinge, die ich mag, nur weil mein Vater sie nicht mag? Christof Langes erstes Soloprogramm handelt von dem beschwerlichen Weg einer Person, der Mensch zu sein, der man sein will, ohne jemand anderes sein zu müssen.